社長ブログ

ここ数日の京都の冷え込みは厳しい。
こう寒い日が続くと、食べるものも
なるべく体を温める効果があるものを
積極的に取り入れたいと思う。
よく使うのが、
生姜、にんにく、そしてごぼう、れんこんなどの根菜類だ。

今回はこれに骨付きの鶏肉を加え

サムゲタン風のスープをつくってみた。
生姜とにんにくを先にオリーブオイルで炒めておく。

それに骨付き鶏と香辛料を加え、じっくりとスープをとる。

使う香辛料の一つが「八角」

これでアジアンテイストな甘い香りがつき
奥深い香りのスープになる。
今回はそれにクミンシード、ローリエを加え、
塩こしょうで味をととのえた後、
いただきものの無農薬のゆずも少し入れた。

体が温まるヘルシー食材満載の一品、
「サムゲタン風スープ」が完成。

また同時に、根菜類をたっぷり使った
「がんもどき風あつあげ」をつくってみた。
材料はこちら。

れんこん、ごぼう、長芋、人参、これら根菜類を
たっぷりと細切りにし、

水切りした豆腐、すりおろした長芋とまぜる。

今回は少し贅沢にアクセントとして
季節の食材、銀杏とホタテも加えてまぜた。

仕上げにごま油、硬さ調整に小麦粉を少々加え、
最後の具材「ごま」を振りいれ準備完了。

あとは低温でじっくりと揚げる。

こちらもヘルシー食材満載の
「がんもどき風あつあげ」完成。

アツアツで、外はサクッと、中はフワフワ。
出来たてならではの美味しさをほおばり、
体も芯まで温まった。

師走に入り、寒さが一段と増してきた。
会社周辺でも路面を落ち葉が赤や黄色に染め、
風情ある初冬の景色をつくりだしている。


弊社、石田工務店周辺には紅葉の名所が数々あるが、
先日散策した「鷹峯」もその一つである。
会社からほど近い千本通り。
その通りを仏教大学を左手に見ながら北へしばらく歩いていくと
つきあたりに出る。この付近が「鷹峯」と呼ばれる。

左へ曲がると、本阿弥光悦で知られる紅葉の名所「光悦寺」、
右へ曲がると、桜・紅葉ともに名高い日蓮宗「常照寺」がある。
今週休日の朝、常照寺を散策してきた。
ここも落ち葉で地面が真っ赤に染まって美しかった。

ここは、天下の名妓として一世を風靡した
二代目吉野太夫にゆかりのある寺としても知られる。

境内にある吉野太夫の墓
現在でも桜の季節は島原の太夫道中による墓参が名物行事となっている。
こちらはその吉野太夫がデザインしたという
茶席の大丸窓（俗に吉野窓）

実はこの丸窓の下端をよく見ると直線になっていて
完全な「円」ではない。
これは人間が悟りにたどりつく難しさを表現しているのだという。
落ち着きのある境内で
この時期ならではの風情を楽しむことができたひとときだった。

弊社のお施主様が
京都府立植物園で定期的に開催している
「自然観察会」に行ってきた。
先日の日曜日、前日までの曇り空が嘘のような快晴。
申し分のない秋晴れだった。

雲一つない真っ青な空には
紅葉が一段と映える。


真っ赤に染まった巨木「フウの木」は
植物園の秋のシンボルだ。
今シーズン最後の行楽日和とあって
観察会は多くの参加者で賑わった。

主催するT様の解説は分かりやすく、
広い園内、効率よく見どころを案内していただいた。
身近でありながら知らないことの多さに気付かされる。
人類より遙かに長い歴史と進化をもつ植物。
生き残っていくための工夫に感心させられる。
園内のあちこちではカメラマンが
思い思いの構図を切り取っていた。

京都では紅葉シーズンもそろそろ終盤。

植物たちの冬じたくが始まっている。

秋の深まりはどこか物悲しい。
このSOMETHIN’ ELSEの中に
AUTUMN LEAVES（邦題「枯葉」）が入っている。
マイルス・デービスのトランペットがなんとも切なく美しい。
ビ・バップの対極をなす、きっちりと練り上げられた
構成美を感じさせてくれるこのアルバムは、
モダンジャズ史上不朽の名作といわれる。
秋の夜長に、数々の京都の紅葉の景色を思いながら
ゆっくりと聴きたい、一番の曲である。

京都市美術館で現在開催中の
『大エルミタージュ美術館展』に行ってきた。
ロシア、サンクトペテルブルグにある
巨大で荘麗な建物のエルミタージュ美術館。

ロマノフ王朝の宮殿でもあったこの美術館は、
ロシアの歴代皇帝が母国の威信をかけて収集し続けた
膨大な数の「美の遺産」を所有し、『美の百科事典』ともいわれている。
今回、その中の選りすぐりの名画が一挙に８９点展示されるとあり
話題をよんでいたので混雑の中での鑑賞を覚悟していた。
だが、先日の日曜日、雨天だったこともあり
夕方（閉館２時間前）に行くと、並ぶことなく入れ、
２時間じっくりと鑑賞することができた。

ルネサンスやバロックの時代から1900年代まで、
レンブラント、ヴァン・ダイク、セザンヌ、モネ、ピカソ、マティスと
各世紀の「顔」ともいうべき名画が時代を追って堪能でき、
エルミタージュ美術館の規模の大きさを実感した。
さて、帰りに通った美術館横を流れる疎水。

木々がきれいに色づき落ち着いた景色。
「芸術の秋」　となった休日の午後だった。

「長栄座」とは、
明治時代、滋賀県長浜市に存在していた芝居小屋だという。
時を経て現在、平成の芝居小屋として復活、
毎年期間限定で特設舞台を設けている。
客席は江戸時代の名残を思わせる升席（ますせき）。
長方形の升に４人が座布団を敷いて座る。

この升席の土台、畳、枠を会場に組み立てるのに
数日かかるという。
先日、古典芸能（邦舞、浄瑠璃）をこの長栄座で初めて観た。
実は今回の出演者の主役が、
人間国宝、常盤津一巴太夫さんだったのだ。

一巴太夫さん（明田昭氏）は父方の親戚にあたり、
今回も直接お誘いをいただいた。
今年の正月の松竹座以来だったが、
８０歳を越えてもその美しい声と節は健在。
今年は京都南座の「吉例顔見世興行」にも
７年ぶりに出演される。
舞台で演じられる芸の裏に、
日々の並々ならぬ鍛錬がある。
そのすべてに感動する。
ところで、この長栄座には
提灯や看板、いたるところに「丸に剣かたばみ」の紋があった。

実はこの紋、石田家の家紋と同じであり、
不思議な縁を感じずにはいられなかった。

先日、所属する経営研究会の勉強会で
京都で活躍している詩人、きむ（木村行伸）氏の講演を聴かせていただいた。
芸大卒のきむ氏は、
「ロフト」や「イノブン」といった関西の人気雑貨店に置いてある
ポストカードでもお馴染みの作家だ。
彼が編集した書籍『１歳から１００歳の夢』の最初のページにはこの文字。

この問いに対する、１歳から１００歳までの１００人の夢が、
この本1冊に詰まっている。
同じ時代に生きる様々な世代の人たちが語る夢を
年齢順に追って見ていくと、
それぞれのライフステージでの思いの変化が見てとれる。
ページをめくるごとに、リアルな夢も変化していく。



きむ氏が言うには、
人は「夢」を尋ねられた時、
３５歳くらいまでは「夢」をテーマに語るが、
３５歳〜７０歳では「幸せ」をテーマに語り、
７０歳を超えると「感謝」がテーマになるのだという。
また、いくつになっても夢や目標を持つことが大事で
そうすることで人はイキイキと元気になるのだという言葉をいただいた。
さて、この本の最後のページは
１００歳の方の夢だ。

この方がおっしゃるに、
これまで１００年生きてきて、
人生にも「春夏秋冬」の四季があることが分かったのだという。
私も「人生の四季」を味わい楽しめるほどの豊かな人間になりたいものだ。
講演後、きむ氏にこんな言葉をいただいた。

皆が夢を持っていると、世界の平和にもつながるのだという。
その言葉の力を信じたい。

先日、岐阜県北西部、合掌造りの集落「白川郷」にも足をのばしてきた。
厳しい地形と気候風土の中で培われた生活様式。
日本における大型木造住宅の集落の典型を示す「白川郷」は
世界文化遺産にも登録されている。

茅葺の屋根が急勾配の山形をした合掌造り。

金属の釘やかすがいは使われていない。
「ねそ」がしめた屋根の骨格は風雪に強く、
年月とともに強度を増すという。
また、この規模の屋根の葺き替えとなると
村人総出の助け合いの精神がなければできない。

こちらは重要文化財となっている和田家。

今もここで生活を営みながら、内部を一部公開しておられる。
屋根裏には多くの生活用品が展示されていた。

黒光りする木材の艶が、何百年もの歳月と暮らしの重みを物語る。
展示品は、今ではほとんど見られなくなったものばかりだ。



当たり前だが、藁や木、すべて自然が作った道具だ。
昔の人々が当たり前に使っていたこれら生活用品を見ると、
なぜか懐かしさと感動がこみあげた。
外に出ると、
日本の原風景といえる景色が広がっている。


心落ち着く一日となった。

北アルプスに位置する人気の山岳観光スポット「室堂」に行ってきた。
10月初旬、京都ではまだ紅葉といってもピンとこないが、
標高2450mの室堂では今が見ごろだ。
3000m級の立山連峰を間近に見るダイナミックな景色に思わず息をのむ。

見ごろが連休と重なり、また天気も良かったため
多くの山岳ファンが訪れていた。

こちらは日本最高所に位置する駅「室堂ターミナル」

乗り物を使えばここまで歩かずに行けるため（ただしマイカーは禁止）、
気軽な散策者から本格的な登山者まで、
様々な楽しみ方をしている人とすれ違った。

途中、山小屋からの荷物の運び出しをしている何人かの人とすれ違う。

まるでシェルパのようだ。
険しい山岳地帯での荷物運びはやはり人力に頼らざるをえない。
観光者で賑わう一方で、
山の男たちの地道な仕事ぶりが目にとまる。
雄大かつ厳しい大自然を目の前にすると、
背筋をピンと伸ばし真摯に向き合う生き方の大切さを感じる。

ピアノ協奏曲の名曲といえば
ラフマニノフの2番と3番があげられる。
ロシア生まれのピアニストであった彼は
12歳の頃から作曲を始める。
大きな挫折の後に彼がつくり上げたのが
ピアノ協奏曲2番と3番だ。
2番の方が聴く機会が多いかもしれないが
同じロシア生まれのキーシンは
「2番以上に愛にあふれ繊細な技巧がちりばめられた名曲」
といっている。
巨匠ホロビッツもこの3番をこよなく愛した。
もの悲しい憂いをおびたメロディラインが心に残る、
キーシン20年前の名演だ。
ちなみに指揮者は小澤征爾である。